ALBEN

Alben est un jeune artiste bordelais. Autodidacte, il exerce son activité d’artiste peintre dans un atelier situé au-dessus d'une boite de nuit sur les quais de Bordeaux ("fabrick"). Tombé dans l’art dès son plus jeune âge, il a été nourri par la multiplicité d’images, publicitaires et documentaires, qu’il érige en "mythologies contemporaines".

Marqué par la vélocité avec laquelle notre société contemporaine transmet et communique sur l’information, il est, en même temps, imprégné par un univers musical protéiforme. Son défi ? Traduire et transposer ses sources dans son imaginaire personnel, au moyen de techniques picturales diverses.

BATISTA

Helder Batista est né à Paris en 1964. La peinture et le dessin ont bercé son enfance. Il est resté autodidacte jusqu’en 2005 date à laquelle il a pris des cours dans différents ateliers.
De nombreux artistes, l’ont inspiré, notamment Combas, Kieffer, Basquiat, Soutine... Ses toiles traduisent les tendances de la vie actuelle avec une analyse proche du provocateur : les couleurs vives exaltent davantage le propos.

BLANCO Jorge

Jorge Blanco est un sculpteur né en 1945 à Caracas. Designer, illustrateur, graphiste, cet artiste dispose de multiples talents. C’est surtout grâce à la sculpture, sa véritable passion, que ce vénézuélien s’est forgé une renommée internationale. Il expose dans des villes du monde entier et ce particulièrement aux Etats-Unis où l’artiste contribue au développement de l’Art Public. Depuis les années 80, il peaufine un style emprunt d’humour avec ses sculptures aux couleurs vives et percutantes.

BRAIN ROY

Né en 1980 à Lyon, Brain Roy découvre l’art du graffiti au début des années 2000 à travers les murs de sa ville natale. S’installant par la suite à Paris, il découvre le mouvement du hip-hop et débute sa carrière en tant que graffeur. Ses œuvres se veulent pleines de spontanéité et de dynamisme avec leurs couleurs vibrantes. Brain Roy s’inspire des réalités humaines et sociales, des évènements marquants de notre société moderne.

DUPONT Annouck

Annouck Dupont est une sculpteuse belge, qui nous offre son rêve en partage. L’inspiration d’Annouck Dupont provient des enfants et de leurs dessins. Elle veut transcrire leur spontanéité, la façon qu’ils ont de brouiller les proportions avec naïveté, elle veut rendre l’expression pure, le premier jet. C’est une manière pour elle de s’affranchir des codes, de casser l’académisme de ses débuts, de décaler son style.

C’est une mère universelle qui engendre le questionnement premier : qui suis-je ? elle est une matrice qui comme une pierre que l’on jette dans l’eau vive ne cesse d’accroître les cercles de sa création et de chercher la voix de son inconscient.

ECLOZ

Lorsque Guillaume Vincent découvre le graff à la fin des années 90 au "Sud III", il a 15 ans. Il choisi le pseudo "Ecloz" et commence à peindre, prend des milliers de photos, se documente, améliore constamment sa technique, et se lance des défis toujours plus grands. Il peint les friches industrielles, les murs, les trains (même le TGV), les bords d'autoroutes. Il posera même sa signature sur le toit du théâtre des Arts de Rouen. Le graff devient très vite une passion dévorante, et si son nom gagne progressivement en notoriété, il n'échappe pas aux revers de cet Art.

F&G

Un duo audacieux qui fait de l'ART son exutoire ! S'inspirant de diverses sources telles que la culture pop, F&G sont des perfectionnistes qui composent des œuvres illustratives et symboliques qui présentent une compréhension de l'envahissement du consumérisme.

L'utilisation du plexiglas, de l'aluminium et du néon, tant dans les peintures que dans les sculptures, est devenue une esthétique reconnaissable dans leurs créations. Des dessins à la main, des collages et des photomontages, tous construits sous l'influence d'une imagination débordante, rendent hommage aux icônes de l'art contemporain.

IAN PHILIP

Ian Philip est un artiste peintre et plasticien né en 1986. Autodidacte, il évolue dans un cadre familial propice à la création. A la croisée de l'art du design et de la décoration d'intérieur, son travail le conduit à passer une dizaine d'années sur la Côte d'Azur, où son talent est demandé par de riches propriétaires de Yachts. Aujourd'hui, il se concentre sur une démarche plus personnelle.

Ses créations font de matériaux simples et contiennent des références pop. Il produit des peintures de super-héros et autres personnages fantastiques; ainsi que des sculptures de la même dimension originale et ludique. Faites de plastique et de résine, ces dernières s'inspirent directement de références incontournables de la pop culture, dans une esthétique contemporaine et colorée.



LAGASSE Karl

Karl Lagasse est né à Paris le 4 avril 1981, dans une famille d'artistes, il commence à créer des collages et tags à l'âge de 7 ans. De ces tags et collages, il ira vers la peinture et la photographie. Il vend sa première toile à l'âge de 15 ans. Aujourd'hui Karl Lagasse est peintre mais aussi sculpteur.

Ses réalisations sont, comme il aime le dire, issues d'une démarche "spontanée, irréfléchie" qui suivent "le cours de ses émotions". C'est une fois l'œuvre achevée qu'il y perçoit "sa propre subjectivité ainsi que sa vérité".

MARIS JOTHIEU


Créé en 2018 et originaire de la région Bordelaise, Maris Jothieu c'est avant tout l'association de deux univers, la sculpture et la technologie.


Dessinateur et sculpteur depuis petit, il est influencé par l'univers des années 80. Autodidacte, il prend le chemin de la sculpture numérique pour y côtoyer le monde du jeu vidéo, de la publicité et des figurines de collection. Ses influences sont très variées mais on y retrouve généralement la BD, le dessin animé, l'art et le cinéma.


Dans son expérience professionnelle il a croisé la route des nouvelles technologies qui vont lui permettre de donner vie et naissance à une multitude de projets. L'impression 3D va alors permettre la création physique de sculptures numérique qui seront ensuite retravaillées à la main, peintes et vernies. La magie opère et l'alchimie de cette rencontre permet la création de sculptures pop au design tout aussi décalé.

MORIN Géraldine

Géraldine Morin est née le 10 février 1976 à Strasbourg. Sachant à peine marcher, elle manie déjà crayons, pinceaux et tubes de peinture et développe un sens artistique hors du commun. Elle enchaine les arts plastiques à Strasbourg, et une école de publicité à Paris (Académie Charpentier). Géraldine Morin se lance ensuite dans la création de bustes en plâtre, puis de sculptures en bronze et de tableaux.

Parallèlement elle réalise des bijoux fantaisie ainsi que des meubles en carton et une collection pour bébés (tee-shirts, vaisselle...). Géraldine Morin est également passionnée de photo.

 

NAOR

 

Naor est un artiste français originaire de Lyon né en 1988. Complètement ancré dans son époque, il a toujours beaucoup voyagé à travers le monde. Si les voyages remontent à la jeunesse, Naor s'en est inspiré. L'utilisation de marques de luxe dans un esprit "Pop'art" lui permet de rendre hommage ou de dénoncer le fonctionnement de nos sociétés. Naor interprète le monde avec ses yeux d'enfant.

Dimensions : 35 cm de haut, 3 kg.


NICOLAS Alexandre

Né en 1970 à Toulouse, où il vit, il travaille entre Paris, Limoges et Toulouse.
Connu pour ses inclusions en cristal de synthèse, Alexandre est un sculpteur en filiation directe avec la culture pop. Il a trouvé dans la résine d’inclusion une matière spéciale, le cristal de synthèse, qui permet de créer une sorte de suspension du temps. Il interprète les mythes, les détourne et les présente, figés en inclusion. Ainsi l’objet, flottant dans la résine et en même temps emprisonné par la technologie, est livré à notre regard critique nous convoquant comme un miroir de notre société de consommation. Entre humour, sarcasme et une approche critique, il se sert des symboles pour interpeller l’observateur sur son propre imaginaire, ses fantasmes et ses valeurs.


Pieter WARMER

 

ROSSI Damien

 

TRISTAM

De 1980 à 1990, Tristam avait sévi dans le collectif de peintre "Les musulmans fumants", avec Francky Boy, Waty, Fabrice Langlade, Gangloff & Cesar Maurel. Après un aparté musical "grand public", il reprend en 1992 son activité de peintre. Tristam affirme avec humour que son oeuvre est "objet d'un culte souterrain sur toute la planète".